Et si nous échangions nos idées sur la peinture ?

@SepSepien !!!!

J'ai regardé aussi ! et ..... vivement intéressée d'autant que ,contrairement à toi, j'aimais déjà avant les peintures ombreuses du Caravage

@SepSepien Bonjour

Merci j ai hâte... Une belle soirée replay, en célibataire, est prévue. Moins poétique, hier, je ne pouvais pas louper une finale 🏉

Ce week-end riche se poursuit avec l avant-première de Miyazaki

Bises

https://www.madmoizelle.com/un-reve-les-premiers-avis-sur-le-garcon-et-le-heron-de-miyazaki-font-plus-envie-que-jamais-1552375

« Un rêve » : les premiers avis sur Le Garçon et le Héron de Miyazaki font plus envie que jamais

Désormais intitulé Le Garçon et le Héron, le nouveau film d'Hayao Miyazaki est sorti en salles au Japon le 14 juillet. Il a laissé certains de ses premiers spectateurs dans l'incompréhension mais surtout, dans la fascination.

@maritima une émission sur planète parlant du Caravage ,trés belle histoire qui m'a surprise tellement beau de vérité ? dommage je n'aime pas tout quand c'est sombre brumeux ca me rend triste! mais je redis ;qu'elle beauté ! je regarderai ici le documentaire sur arte .... en ce moment je suis dans l'art contemporain de l'époque de DERAIN ! en écoutant Johan Sébastien Bach partition n° 2 je m'en lasse pas du violon.....! .

@denimann34

"Depuis toujours j'ai une préférence pour les impressionnistes. Monet sisley, manet... "

ce n'est pas moi qui vous contredirai ! car j'ai aussi cette préférence . Un peu d'histoire ?

https://www.youtube.com/watch?v=8COmDbH7-7k

L'HISTOIRE DES NYMPHÉAS - L'histoire des Nymphéas - FR | Musée de l'Orangerie

L'histoire des Nymphéas de Claude Monet retracée par Cécile Girardeau, conservatrice au musée de l'Orangerie.

https://www.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/2018/11/ee2b07c8-2082-4929-9f9b-0a7fef23f3d3/560x315_les-nympheas-chapelle-sixtine-de-limpressionnisme.jpg

Avec Gauguin ma nuit c'st bien passé!!!

En 1883 il commence a transformer sa peinture ,son style? il pense mème pouvoir en vivre ? et voilà qu'il s'engage dans une voix qu'il pense ne plus voir le coté bourgeois... Peu aprés ses ennuis financiers commencent a se faire sentir c'st la qu'il quitte sa femme ets ses enfants!!! il se rend en Bretagne ,La Martinique influencé par les couleurs et abandonne les impressionnismes cette evolution s'affirme dans "la baignade 1887"

Le cloisonnisme et le style de Pont Aven .Il rencontre Emile Bernard lui apprend a cerner les formes faites d'aplats de couleurs par épais contours noirs ce procédé appelé "cloisonnisme" pace que comparable a des effets graphique des émaux cloisonnés opère de l'effet sur Gauguin ,et aussi vite il fait une toile qui est un chez d'oeuvre ! des lors Gauguin arrive a un point de sa maturité dans les arbres bleus la tentative de donner l'illusion de la troisième dimension sur le plan de la toile est abolie .Dorénavant l'ambition est de parvenir a articuler la composition uniquement selon des harmonies de couleurs et de formes. Tel sera le style de l'école de "Pont-Aven ! demain on parlera du synthétisme aux Nabis ?

qu'en pensez vous?

bonne fin de journée

Gauguin es tu la ? tu voies je suis revenu avec toi? tout le monde est parie en vacances plus personne lira ce que tu as fait avec la peinture???

La quête du sauvage et du primitif! la Bretagne offre a Gauguin un refuge commode. Le petit port de pêche de Saint Aven, est fréquenté par des étrangers ,Français sur lesquels il va tout de suite exercer une grande influence! tous les artistes me craignent et m'aiment; pas un ne résiste a mes convictions il dit et pense ,j'aime la Bretagne, j'y trouve le sauvage, le primitif, Gauguin se démarque de l'impressionnisme de Pissarro , "l'invention picturale du "cloisonnisme" du a sa rencontre avec Emile Bernard lui permet de peindre "la vision du sermon," premières fleurs" Bretagne en 1888 "la ronde des petites Bretonnes " L'invention picturale du "cloisonnisme" comme j'ai dit plus haut !! il trouve un nouveau style simplifié coloré -- synthétiste --- de Gauguin de l'école de Pont Aven c'es au cours de son troisième séjour en Bretagne que Gauguin peindra une série de chefs-d'oeuvre (de plus en plus libres) colorés imaginatifs, mais toujours a partir de la réalité bretonne et de ce qu'il y trouve d'essentiel et de primitif.

vision du sermon tableau glorieux par son audace !aussitôt terminé il écrivit a Van Gogh je viens de faire un tableau religieux trés mal fait ,mais qui m'a intéressé a faire et le travail me plait! "je crois avoir atteint dans les figures une grande simplicité rustique et superstitieuse " le tout trés sévère pour moi. Dans ce tableau le paysage et la lutte de Jacob avec l' Ange n'existent que dans l'imagination des gens en prière ,par suite du sermon . C'est pourquoi il y a contraste entre les gens nature et la lutte dans son paysage ,non nature et disproportionné.

Les arbres bleus 1888 les Alyscamps ,prés d' Arles étaient dans les années 1880 une importante allée de cyprés bordée d'antique sarcophages .On remarque ldu style chez Gauguin , le coloris devient plus chaud ,intense même ,comme en témoigne le rouge du buisson ,prés du sapin bleus ,parmi les feuillages jaunis d'automne en Octobre Ce paysage s'éloigne de l'objectivité impressionniste et tend vers une stylisation . Si vous pouviez mettre ses tableaux en couleurs ici? je sais pas faire ,je ne me souviens plus comment il faut faire !!! merci . Dans cette période de 1888 Voir aussi Van Gogh peignant les "tournes sols". le tableau de Gauguin vielles femmes d'Arles Ce tableau d'une scène de jardin public est l'une toile les plus fortement schématisées de la courte période Arlésienne de Gauguin! j'espere que cela vous interesse toujours! passez une bonne nuit a bientôt !

voilà mes chers amis artistes, je reviens j'étais avec Gauguin depuis septembre sans vous entendre? c'est triste? je reviens non pas sur Gauguin mais sur TURNER qui n'a rien a voir avec notre amie Gauguin!

Turner a Venise ,Venise la plus romantique de toutes les villes ,a inspiré des generations d'artistes et d'écrivains Turner entre 1814 et 1840 à séjourné trois fois dans la cité des Doges a subi lui aussi sa fascination. Ses séjours ont donné naissance a un grand public,et grand nombre de peintures a l'huile . Venise Turner a éveillé chez lui des émotions aussi profonde. L'accent est mis sur les aquarelles ,reproduite en couleurs ,

Turner arrive pour la premiere fois a Venise en septembre 1819. Il devait faire un bref séjour ,car la ville traversait la période la plus sombre de son histoire, étrangement c'est cette periode qui inspira la conception romantique de Venise qui s'est perpétué jusq'a ce jour.

Au terme de quelques trois siècles d'un lent déclin (amorcé de la chute 1453 et la perte progressive du monopole commercial de l'Europe avec l'Orient) le coup final porté par la république, vieille de onze cent ans en 1797 ,fut une écrasante humiliation et le préludes a bien des souffrances . Je vais pas vous parler des suites de la guerre....

c'est ainsi que se présentait Venise aux yeux de Turner la première fois il mis le pied a terre, quittant la gondole, qui l'avait conduit sur le continent, il fut frappé par le caractère étonnamment pittoresque de l'endroit ,les formes et ses édifices variés ,regardant l'eau et le ciel, il enregistrait ces choses ,comme nous allons le voir. Il est venu sur Venise pour,pour étudier son histoire ,ses connaissances ,et la montée du mouvement romantique en Europe ,il voulait être imprégné de tout cela. Même si ses dessins ,ses oeuvres vénitiennes évoquent la lumière brillante. Turner était d'origine modeste, timide lorsque il n'était pas entouré d'amis intimes et de collègues peintres, gérait soigneusement son temps cachant aux yeux de tous les irrugarités de sa vie privée, il lui manquait les avantages de l'éducation du milieu du milieu de son ami Byron de la haute société, Tuner a du s'élevé ,acquérir par lui même ses connaissances littéraires, historiques ,et scientifiques.....

la Venise de Turner était elle une cité de beauté, ,une source d'inspiration ,d'enchantement ,ou bien, symbolisait t'elle le déclin et la mort ,comme l'implique les vers annexés au tableau "le sol del Veneza prend le large" C'est la Venise voilée de brumes ,rougissante dans les couchers de soleil ou fantomatique au clair de lune ,on pouvait aisément imaginer ce qu'avait été la Sérénissime a son heure de gloire.

Au début des années 1818 et autour de 1819 commença a faire de la peinture a l'huile il avait Venise comme sujet avec ses édifices comme la place Saint Marc il ne fit qu'une seule toile a l'huile avant de partir pour Londres,celle ci ne devait jamais dépasser un stade préparatoire!

la suite sera certainement un peu plus évoluée sur son art! je vous souhaite une bonne lecture et je vous reviens mercredi prochain, passez une excellente nuit en musique.

Bonsoir mes amis ! ce soir j'ai froid ,pourtant je chauffe, je vais me réchauffer avec TURNER! la suite je devais venir Mercredi pour continué a parler de cet artistes énigmatique (pour moi) un artiste doit toujours avoir son carnet de croquis avec lui,au tournant d'une rue ,il aperçoit une couleur un arbre un pépé sur un vieux banc ? hop! il prend son carnet et fait des esquisses exécuté a la hate qui plus tard vont lui servir pour un nouveau tableau!!! j'appellerais ca le "détournement "d'une oeuvre peut étre ? Turner nous surprend ,d'une part il constitue un ensemble d'oeuvres plus vaste et intéressant de tout ce que tous les artistes Britanniques de passage à Venise . Par ailleurs ce groupe de quelque cent trente cinq esquisses au crayon et de quatre aquarelles était restreint par rapport aux normes turnériennes ,ne représentant qu'une petite fraction du nombre total de dessins qu'il allait produire dans les autres régions d'Italie. Au fait dans le contexte du séjour Italien année 1819- 1820 ,Venise était qu'une escale sur la route de Rome, véritable but du voyage ,il semble que l'artiste soit resté que cinq jours ,de là il part a Naples(le veinard!) mais je pense qu'il va revenir.

Que Turner ait pu ,a cette phrase de sa carrière , souhaiter visiter la ville de Rome plus qu'autre ville se comprend aisément , les guerres Napoléoniennes ,l'avaient empêché d'entreprendre plus tot ce voyage retardé par ailleurs par les commandes d'aquarelles qui devait accomplir... savez vous que Turner voulait peintre uniquement sur Rome? d'aprés ce que j'ai pu comprendre de cet homme que j'ai trouvé bizarre? de nombreux paysages imaginaires de Turner s'inspirèrent des vues italienne de ces maîtres . Son premier acheteur ,un Anglais je crois ? l'avait introduit aux plaisirs de l'archéologie et avait acquis par lui mème les rudiments de l'histoire romaine! ,ses raisons la se comprennent fort aisément ce qui l'attira a Venise s'explique moins . L'artiste aurait trés bien plus s'écarter de son itinéraire si on tient compte a la fois du peu d'intérêt que lui avaient porté les peintres Britanniques antérieurs et de l'absence totale de signes d'intérêt manifestés jusque là par Turner . Le mois de juin 1818 il travailla sur la gravure et en fit 38 et les commandes partirent comme par magie.... une gravure de Turner inspirées de lui était "le pont du rialto vu du sud " la Dogana et l'église de la Madonna della salute ,a l'embouchure du grand canal,on ignore la localisation actuelle des deux aquarelles originales, mais la gravure donne une idée générale de la première de celle -ci, non de sa couleur ou de sa facture(voirla photo) tandis que l'on peut se faire une certaine idée de la seconde ,a partir du dessin de Hakewill. Les dimensions ,sont réduites pour des aquarelles achevées de Turner vers cette date. On ne s'étonne guère de ce que Canaletto ait peind le Rialto à diverses reprises depuis les points de vue les plus différents, même dans la composition la plus proche de Hakewill Turner il s'imagina à une distance plus grande du pont et élargit l'espace, tant en largeur qu'en profondeur ,il montre les édifices plus rapprochés les uns des autres et pressés contre la rive du grand canal, tels qu'ils le sont en réalité. Ca ressemble a un détournement de l'oeuvre ,on regarde la réalité et on ajoute des éléments on les enlève c'est ce que je vous disais au début ? comme une composition topographique ,le traitement des détails est minutieux et complet ,bien qu'un peu mécanique (du moins dans la gravure ) comparée aux oeuvres de Turner ,cette vue du Rialto est pédante ,et guindée ,mais il est certain que l'artiste fit de son mieux pour l'animer par la disposition judicieuse de la lumière et de l'ombre ,par le motif des voiles ,des tentes incurvées ,des bateaux du second plan ,ainsi que par les figures qui sont entièrement de son invention! je vais arréter la car j'y vois plus du sommeil qui tombe sur mes yeux!

a demain si je peux venir pour la suite . Bon sommeil et ne pensez plus a rien...

@maritima oui tu es bien là ! mais moi je fais des bétises ,je viens d'écrire pendant une bonne heure sur ambrogiani ,et pour la deuxième fois c a vient de disparàitre ! j'en ai marre avec cet ordinateur ! tu crois que c'est lui ou moi le coupable ? je vais savoir ou c'est parti on verra demain ? bonne nuit ! (je suis en colère contre moi ce soir!)

@arlesienne ... 🌷ton 23h10 d'hier 28/3

Quand tu vois au dessus d'un message, à gauche et écrit en gris clair " voir plus de réponses et un chiffre ", clique dessus et tu verras peut-être réapparaitre tes messages . ( pas forcément perdus ) .
Bonne chance ! 🍀

@maritima J'ai trouvé tu sais ou je l'ai trouvé ? je comprends pas pourquoi il est parti sur un autre site ? je vais voir ...

@arlesienne 🌷 ....

oui ..... un contemporain ( décédé en 2006 ) et pour tout te dire , je ne le connaissais pas avant que tu ne le cites . Un aperçu de son style pour qui passera par ici .
(clic qauche éventuel pour voir le tableau en entier )

A bientôt ,amie .

Bonsoir amis de Carenity, Je vais vous parler d'un peintre que vous connaissez peut être ? ou pas ?

Charles Floutard né en janvier 1926 à Marseille, dans un milieu ouvrier. A 3ans seulement quand son père se suicide. Sa maman était volage, mais si jolie .Toujours il gardera une plaie ouverte, au fond du coeur l'empreinte de cette enfance déchirée ,dont il ne parlera ,la souffrance voilée ! l'enfant triste c'est réfugié dans le rêve, devenant un artiste assoiffé d'idéal ,de perfection ,de beauté ,passionné et enthousiaste . Il deviendra " le progrés technique " c'était avant tout un un humaniste . Il rêvait d'un monde ou tous les hommes n'auraient plus faim, ni froid ,ni mal dans leur corps ,ou dans leur âmes. Je souhaite que cet ouvrage ,s'invite chez vous au nom de la plus noble quête du genre humain . Penser imagine ,rêver ... et comme le vent qui se lève , libre ,rêver encore.

Il va de soi que le génie de Marseille se fait dans la peinture. Tous les peintres de Marseille sont dynamiques , toujours en action ,la couleur est la vibration de la vie ,elle en exprime le mouvement et les plaisirs qui pétillent . Berceau des grands coloristes est presque toujours dans les grands ports, Venise , et Amsterdam, Anvers et Marseille , le Titien et Georgione, Rubens, et Rembrandt . La Provence du Rhone a écrit, celle de Marseille a peint.

Floutard est le maître de l'objet inanimé, nature morte qui vit , il est constamment l'objet de retouches, de repentirs de , de reprises, d'explosions d'amères corrections , quel est l'artiste qui ne connaît pas le doute et la folle allégresse mélés sanctionnés par l'intransigeance ? Floutard est de ceux là, pour qui il n'y a d'oeuvre achevée qui ne soit parfaite. Dans ses portraits , Floutard ne consent a la ressemblance que ce que commande l'évidence , tout le reste tons vêtements , bijoux ,fond de toile surgit en puissance de so tempérament pétri d'intelligence , de générosité, de sensualité et de passion . Quand a ses natures mortes , elles sont pure magie , silencieuse,par la délicatesse de la touche , la saveur de la matière ,l'adresse ses clairs obscurs qui donnent la palpitation de la vie à des objets par nature assoupis. Ainsi par des visages souvent tournés vers leur propre vie intérieure et par des motifs familiers portés jusqu'aux limites du trompe-l'oeil, la découverte de sa peinture permettra peut -être d'avancer un peu plus dans la connaissance d'un personnage dont la totale importance ne sera probablement évaluée qu'au siècle prochain !

Floutard prend possession de l'objet avec puissance de la nature qui lui est propre, cette nature d'homme passionné gourmand et délicat.

je vais dormir car il est tard ! et vous aussi a bientôt avec notre ami Marseillais Floutard Bonne nuit .

Me revoilà a pres une journée de chaleur 32° cet a prés midi ! ce n'est pas encore le record ....!

Je pense que Floutard nous attendez , Sa volonté d'achèvement , la science qui impose de sa touche une minute vigilante absorbe l'artiste ,l'emporte au corps même de l'oeuvre et imprègne de sa forte présence chacune de ses toile. Il transforme la matière ,son geste l'amène j'usqu'a une jouissance trés achevée de la contemplation . Le réel devient alors en soi source de rêves et d'émotions ,le temps est décroché et lentement , se déploie une sensation de beauté.

La nature de Floutard est une nature dans toutes ses dimensions ,d'une apparence passivité ,elle nous relie encore et encore ,a la beauté inconsciente qui nous relie , comme de lui ces êtres affamés d'amour et de merveilleux. C'est tout le génie de l'artiste d'être parvenu a créer une atmosphère qui fait reconnaître ses toiles entre mille. Il communique la poésie qu'il voit en toute chose . voir ses natures mortes ,cette lumière particulière qui inonde tous ses tableaux provoque l'admiration ? nous voyons paraître en filigrane ,la véritable personnalité du peintre celle d'un être en quète absolu dont nul ne peut mettre en doute le génie. de l'artiste , l'homme , le poète dans ses natures mortes, c'est l'âme que l'on voit . L technique n'est qu'un moyen de faire passer son émotion .Poésie lumière rêve viennent alors jouer leur douce musique et tout commentaire devient inutile! de temps a autre, le peintre s'offre et nous offre une récréation ? c'est par exemple un trompe l'oeil amusant l'illusion du relief y est acquise au prix des techniques traditionnelles les plus poussées en la matière.

l'un des privilèges de l'art est de s'interdire le rejet absolu de l'une ou plusieurs de ses successives époques, alors que la physique par exemple , ou quelques autre science exacte . La peinture puisqu'elle se trouve contrainte ,au cours de son évolution d'abandonner certaines théories qu'on pouvait croire définitivement établies , la peinture nous intéresse en ce propos....loin de se délester de ses antécédents , s'en augmenter , s'en fortifie et s'en éclaire. La découverte peut être le fruit d'une illumination soudaine ,le chef d'oeuvre , jamais. Baudelaire quand il affirme qu'en Art ,il n' n'y a pas de météore. cette remarque élémentaire nous amènerait a penser que la vogue, finalement exerce moins d'empire sur le beau et le vrai ,ce dernier ne pouvant qu'être approche supposé . La création artistique ,elle se conforte d'une mystérieuse certitude . Les savants du moyens age ont maintes fois se tromper ,mais non les primitifs. Par corollaire , la seule faiblesse de l'art réside dans la mode , le gout du jour les concessions faites a l'originalité coûte que coûte , voilà de bien prudentes réflexions pour guider vos pas vers la place Cazemajou ,numéros deux, ou travaille Floutard.

Les débuts de l'artiste ont été difficiles ,les amitiés qu'il s'est attachés lui demeurent fidèles Ayant vécu pour sa peinture il commence a en vivre, avec une sorte de patience ardente et obstinée . Les compositions de Floutard sont assez désordonné, paraissaient imagier plutôt qu'un peintre, d'un luxe attrayant d'imagination , bien dessinées et fantaisiste parfois dans sa palette il aurait pu dans ses fantaisies un grand décorateur ! Au contact des musées ,au pied de ces falaises Marseillaises notre bon Marseillais devait et vite par bonheur entendre la vois de la sagesse qui lui commandait d'oublier des dons de ne pas s'exploiter lui même et de comprendre le fleuve qui le portait avant que d'y puiser. Quand un peintre c'est scrupuleusement penché sur la matière dont il aura pour mission de faire de l'esprit ,on ne saurait lui reprocher d'avoir confié "sa matérielle" a une abondance production de portraits , ces portraits d'ailleurs s'ils nous paraissent aujourd'hui trop directs n'en laissent pas moins transparaître le souci de l'artiste , il est étrange de rencontrer chez ce mystique du positif ,dans sa clarté de la logique une telle présence du rêve , car la plus grande erreur , a son sujet serait d'en faire un mécanicien , un fignoleur ! . l'attraction du social chez lui est avant tout un optimiste. voir la demoiselle de légende, regardons son regard ses mains aux doigts m'ont impressionnées ! les peintres accordes une extrème prudence pas si facile , il faut observer longuement !

bonne soirée la suite et fin au prochain épisode! prenez soin de vous

On ne peut être ou pas être a son ecriture adopter ou non son esthétique,l'aimer ou s'y avouer réfractaire cette démarche n'est n'i une copie régressive ,ni un tour de main . Elle constitue le mouvement d'une âme que sa disputent sans cruauté la chair et le sommeil, la conscience et la prémonition ,je pense que sur la demoiselle au regard bleu, des yeux graves, et c'est quand ils sont graves que les artistes deviennent ambassadeurs de la joie. Le premier tableau cette demoiselle de légende baptisée,peinte en 1964 est son premier portrait avec sa composition . voir la photo!

la beauté du visage peint.... Les formes traditionnelles d'expression paraissent , n'avoir jamais connu chez nous de défaveur , il est surprenant même de relever au cours de ces dernières décades ,dans le concert des mouvements divers ,la permanence d'un vivant et fécond classicisme , sans doute est il dans notre nature picturale de ne pas renier le splendide équilibre figuratif des grands siècles ,et de s'appliquer a le rétablir au sein des expériences extrêmes . On ne s'étonnera donc pas de de voir les témoins et les poètes ,les voyageurs du rêve et les orpailleurs de l'absurde, se disputer la maîtrise des plus fidèles apparences. Ainsi Floutard installe t-il une tension trés romantique dans le respect de la réalité qui transfigure a son insu, la richesse de sa palette né d'un culte instinctif de la beauté tangible d'une profonde admiration pour les exemples et d'un besoin de se retrouver dans la chaleur et la clarté de ses modèles , ce travail ne relève pas de la curiosité esthétique , encore moins de l'expérience . La peinture de Floutard répond a la dignité qu'il pressent dans les manifestations de la vie et qu'il s'éfforce de traduire , intelligible et significative .Floutard bannit de sa démarche tout ce qui tendrait a disperser en joliesses futiles la gravité du message humain ,la substance des fruits et la noblesse des choses . Ingénieur ,patient d'une matière et d'une manière qui ne sauraient souffrir la médiocrité, Floutard tout au long de sa carrière c'est toujours gardé de tomber dans les pièges que lui tendaient d'heureuses reussites . Son insatisfaction de chaque seconde et sa continue progression , nous autorisent a le classer parmi les portraitistes les plus soucieux de l'authenticité de leurs restitutions et les auteurs de composition dont le lyrisme sauve de la banalité des trésors simples et sincères qu'ils découvrent. 'ca était écrit dans le Provençal en mai 1969 .

Voilà pour Charles Floutard ! il y aurait beaucoup a dire sur lui ,sa vie , son art et ses succés... a bientout pour un autre peintre bonne fin de journée a vous tous!

@arlesiennediabète ...
Ouiiiiiiiiiiiiii ..chaleur bien supportée .... j'ai connu pire à Madrid et cela a dû me vacciner contre la chaleur d'ici . Et toi ? Tu vas bien ? Bisous aussi .

@maritima Me re voilà mon amie! les vacances sont ? loin pour beaucoup de monde? tout a une fin hélas...........! la vie passe trop vite ,j'espere que vous tous ici vos vacances ce sont bien passées? a la mer la montagne, chez des amis ,en famille?

je vais vous parler ,bien sur de Rodin ! le merveilleux le talentueux RODIN et son temps de 1840 A 1917

Je me présente Monsieur RODIN artiste sculpteur peintre décorateur ? peut être .

Un homme génial qui gêné ?

On tire des coups de canon pour célébrer le centenaire de la révolution Française . En même temps on inaugure l'exposition universelle destinée à commémorer cette date historique. La place du champs de Mars ou ce tient cette manifestation devient le point de mire du monde . Dans la salle les spectateurs admirent les merveilles du progrès technique avant de monter autour de la tour vertigineuse conçue par Gustave Eiffel. A coté des oeuvres d'Art crées dans la métropole. A l'ombre de la tour , dans la salle réservée aux sculptures , une statue suscite d'âpres controverses ,c'est une figure de plâtre représentant un homme accablé par le destin ,au visage grêle et raviné les mains trés grandes . Avec ses surfaces grossières , pleines de creux et de bourrelets ,la sculpture choque les personnes qui sont là ! bref ! elle déconcerte les spectateurs, je dirais contemplateurs ... l'académie veut qu'une statue soit un thème facile pour que le contemplateur puisse l'identifier ,d'inspiration patriotique de préférence qu'elle soit allégorique ou lyrique ,les trois a la fois... elle doit respecter les proportions réelles . Il s'agit d'une figure destinée a un groupe sculpté, dédié a la mémoire des bourgeois de Calais, le sculpteur c'est contenté de dégrossir a peine de sa matière sans chercher a l'améliorer . Cette sculpture ne surprend pas les initiés au courant de la vie artistique de la capitale l'auteur est en effet , qu'Auguste Rodin . Il a 48 ans il est réputé pour son audace et sont originalité! en même temps 70 tableaux de Monet ,36 sculptures signées de lui Rodin et Monet sont considérés comme les artistes représentatifs des tendances actuelles de l'époque, un écrasant succés la peinture et la sculpture ! avec toute cette presse qui se pressé autour d'eux ,les regards ont changés ils vont regarder autour de ses oeuvres géniales, tout ce qui sort de son atelier avec passion (pas pour tout le monde) porte la marque d'un génie créateur prodigieux puissant indomptable . De taille peu élevée , il fait pourtant un homme coulé dans un moule de géant ? (j'exagère) ses épaules sont massives ,sees mains larges , des sourcils a n'en plus finir tellement ils sont épais et longs un front vaste imposant , et une barbe !!! tout ça fait paraître une tête plus grosse qu'elle est en réalité ! un magnétisme animal ? une aura de passion se dégage de Rodin et les femmes ? elles sont amoureuses (je comprends ? de son oeuvre?) en fait il choque et séduit a la fois ,il ne passe pas inaperçu , pendant ce temps au moulin Rouge , Yvette Guilbert chante des refrains grivois avec des airs innocents et les danseuses du french -cancans ,on voit souvent Toulouse Lautrec il immortalisera de telles scènes ,chez Maxim's des femmes célèbres pour leur beauté !!! des Ducs Russes sont là , ben oui ! on vois Emile Zola ,Anatole France ,auteur thais dont l'action se déroule à Alexandrie La belle époque bat son plein! un jeune homme assez étrange 20 ans fait la conquète de la haute bourgeoisie avant de devenir le maître du roman ,il s'appelle Marcel Proust ! Rodin fréquente lui aussi les salons littéraires , mais commence a l'agacé toute cette agitation , il est heureux avec la glaise , on le trouve rustre ,têtu, voire brutal il a un ami intime vous vous en doutez? Monet est son confident ! un jour il se met a crier "je me fou de Monet,je veux plus le voir...! bizarre ? c'est un monstre dit on ?

la technique de Rodin pour modeler la terre glaise ? la e prochain épisode ,en attendant prenez soin de vous ,espérons que vous allez aimer RODIN ? bonne soirée a tous.

@arlesiennediabète Maritima ma jolie! comment enlève t'on diabète a coté d'Arlesienne? car cela fait deux comptes ? merci affectueusement a toi.