Et si nous échangions nos idées sur la peinture ?

@SepSepien !!!!

J'ai regardé aussi ! et ..... vivement intéressée d'autant que ,contrairement à toi, j'aimais déjà avant les peintures ombreuses du Caravage

@SepSepien Bonjour

Merci j ai hâte... Une belle soirée replay, en célibataire, est prévue. Moins poétique, hier, je ne pouvais pas louper une finale 🏉

Ce week-end riche se poursuit avec l avant-première de Miyazaki

Bises

https://www.madmoizelle.com/un-reve-les-premiers-avis-sur-le-garcon-et-le-heron-de-miyazaki-font-plus-envie-que-jamais-1552375

« Un rêve » : les premiers avis sur Le Garçon et le Héron de Miyazaki font plus envie que jamais

Désormais intitulé Le Garçon et le Héron, le nouveau film d'Hayao Miyazaki est sorti en salles au Japon le 14 juillet. Il a laissé certains de ses premiers spectateurs dans l'incompréhension mais surtout, dans la fascination.

@maritima une émission sur planète parlant du Caravage ,trés belle histoire qui m'a surprise tellement beau de vérité ? dommage je n'aime pas tout quand c'est sombre brumeux ca me rend triste! mais je redis ;qu'elle beauté ! je regarderai ici le documentaire sur arte .... en ce moment je suis dans l'art contemporain de l'époque de DERAIN ! en écoutant Johan Sébastien Bach partition n° 2 je m'en lasse pas du violon.....! .

@denimann34

"Depuis toujours j'ai une préférence pour les impressionnistes. Monet sisley, manet... "

ce n'est pas moi qui vous contredirai ! car j'ai aussi cette préférence . Un peu d'histoire ?

https://www.youtube.com/watch?v=8COmDbH7-7k

L'HISTOIRE DES NYMPHÉAS - L'histoire des Nymphéas - FR | Musée de l'Orangerie

L'histoire des Nymphéas de Claude Monet retracée par Cécile Girardeau, conservatrice au musée de l'Orangerie.

https://www.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/2018/11/ee2b07c8-2082-4929-9f9b-0a7fef23f3d3/560x315_les-nympheas-chapelle-sixtine-de-limpressionnisme.jpg

Avec Gauguin ma nuit c'st bien passé!!!

En 1883 il commence a transformer sa peinture ,son style? il pense mème pouvoir en vivre ? et voilà qu'il s'engage dans une voix qu'il pense ne plus voir le coté bourgeois... Peu aprés ses ennuis financiers commencent a se faire sentir c'st la qu'il quitte sa femme ets ses enfants!!! il se rend en Bretagne ,La Martinique influencé par les couleurs et abandonne les impressionnismes cette evolution s'affirme dans "la baignade 1887"

Le cloisonnisme et le style de Pont Aven .Il rencontre Emile Bernard lui apprend a cerner les formes faites d'aplats de couleurs par épais contours noirs ce procédé appelé "cloisonnisme" pace que comparable a des effets graphique des émaux cloisonnés opère de l'effet sur Gauguin ,et aussi vite il fait une toile qui est un chez d'oeuvre ! des lors Gauguin arrive a un point de sa maturité dans les arbres bleus la tentative de donner l'illusion de la troisième dimension sur le plan de la toile est abolie .Dorénavant l'ambition est de parvenir a articuler la composition uniquement selon des harmonies de couleurs et de formes. Tel sera le style de l'école de "Pont-Aven ! demain on parlera du synthétisme aux Nabis ?

qu'en pensez vous?

bonne fin de journée

Gauguin es tu la ? tu voies je suis revenu avec toi? tout le monde est parie en vacances plus personne lira ce que tu as fait avec la peinture???

La quête du sauvage et du primitif! la Bretagne offre a Gauguin un refuge commode. Le petit port de pêche de Saint Aven, est fréquenté par des étrangers ,Français sur lesquels il va tout de suite exercer une grande influence! tous les artistes me craignent et m'aiment; pas un ne résiste a mes convictions il dit et pense ,j'aime la Bretagne, j'y trouve le sauvage, le primitif, Gauguin se démarque de l'impressionnisme de Pissarro , "l'invention picturale du "cloisonnisme" du a sa rencontre avec Emile Bernard lui permet de peindre "la vision du sermon," premières fleurs" Bretagne en 1888 "la ronde des petites Bretonnes " L'invention picturale du "cloisonnisme" comme j'ai dit plus haut !! il trouve un nouveau style simplifié coloré -- synthétiste --- de Gauguin de l'école de Pont Aven c'es au cours de son troisième séjour en Bretagne que Gauguin peindra une série de chefs-d'oeuvre (de plus en plus libres) colorés imaginatifs, mais toujours a partir de la réalité bretonne et de ce qu'il y trouve d'essentiel et de primitif.

vision du sermon tableau glorieux par son audace !aussitôt terminé il écrivit a Van Gogh je viens de faire un tableau religieux trés mal fait ,mais qui m'a intéressé a faire et le travail me plait! "je crois avoir atteint dans les figures une grande simplicité rustique et superstitieuse " le tout trés sévère pour moi. Dans ce tableau le paysage et la lutte de Jacob avec l' Ange n'existent que dans l'imagination des gens en prière ,par suite du sermon . C'est pourquoi il y a contraste entre les gens nature et la lutte dans son paysage ,non nature et disproportionné.

Les arbres bleus 1888 les Alyscamps ,prés d' Arles étaient dans les années 1880 une importante allée de cyprés bordée d'antique sarcophages .On remarque ldu style chez Gauguin , le coloris devient plus chaud ,intense même ,comme en témoigne le rouge du buisson ,prés du sapin bleus ,parmi les feuillages jaunis d'automne en Octobre Ce paysage s'éloigne de l'objectivité impressionniste et tend vers une stylisation . Si vous pouviez mettre ses tableaux en couleurs ici? je sais pas faire ,je ne me souviens plus comment il faut faire !!! merci . Dans cette période de 1888 Voir aussi Van Gogh peignant les "tournes sols". le tableau de Gauguin vielles femmes d'Arles Ce tableau d'une scène de jardin public est l'une toile les plus fortement schématisées de la courte période Arlésienne de Gauguin! j'espere que cela vous interesse toujours! passez une bonne nuit a bientôt !

voilà mes chers amis artistes, je reviens j'étais avec Gauguin depuis septembre sans vous entendre? c'est triste? je reviens non pas sur Gauguin mais sur TURNER qui n'a rien a voir avec notre amie Gauguin!

Turner a Venise ,Venise la plus romantique de toutes les villes ,a inspiré des generations d'artistes et d'écrivains Turner entre 1814 et 1840 à séjourné trois fois dans la cité des Doges a subi lui aussi sa fascination. Ses séjours ont donné naissance a un grand public,et grand nombre de peintures a l'huile . Venise Turner a éveillé chez lui des émotions aussi profonde. L'accent est mis sur les aquarelles ,reproduite en couleurs ,

Turner arrive pour la premiere fois a Venise en septembre 1819. Il devait faire un bref séjour ,car la ville traversait la période la plus sombre de son histoire, étrangement c'est cette periode qui inspira la conception romantique de Venise qui s'est perpétué jusq'a ce jour.

Au terme de quelques trois siècles d'un lent déclin (amorcé de la chute 1453 et la perte progressive du monopole commercial de l'Europe avec l'Orient) le coup final porté par la république, vieille de onze cent ans en 1797 ,fut une écrasante humiliation et le préludes a bien des souffrances . Je vais pas vous parler des suites de la guerre....

c'est ainsi que se présentait Venise aux yeux de Turner la première fois il mis le pied a terre, quittant la gondole, qui l'avait conduit sur le continent, il fut frappé par le caractère étonnamment pittoresque de l'endroit ,les formes et ses édifices variés ,regardant l'eau et le ciel, il enregistrait ces choses ,comme nous allons le voir. Il est venu sur Venise pour,pour étudier son histoire ,ses connaissances ,et la montée du mouvement romantique en Europe ,il voulait être imprégné de tout cela. Même si ses dessins ,ses oeuvres vénitiennes évoquent la lumière brillante. Turner était d'origine modeste, timide lorsque il n'était pas entouré d'amis intimes et de collègues peintres, gérait soigneusement son temps cachant aux yeux de tous les irrugarités de sa vie privée, il lui manquait les avantages de l'éducation du milieu du milieu de son ami Byron de la haute société, Tuner a du s'élevé ,acquérir par lui même ses connaissances littéraires, historiques ,et scientifiques.....

la Venise de Turner était elle une cité de beauté, ,une source d'inspiration ,d'enchantement ,ou bien, symbolisait t'elle le déclin et la mort ,comme l'implique les vers annexés au tableau "le sol del Veneza prend le large" C'est la Venise voilée de brumes ,rougissante dans les couchers de soleil ou fantomatique au clair de lune ,on pouvait aisément imaginer ce qu'avait été la Sérénissime a son heure de gloire.

Au début des années 1818 et autour de 1819 commença a faire de la peinture a l'huile il avait Venise comme sujet avec ses édifices comme la place Saint Marc il ne fit qu'une seule toile a l'huile avant de partir pour Londres,celle ci ne devait jamais dépasser un stade préparatoire!

la suite sera certainement un peu plus évoluée sur son art! je vous souhaite une bonne lecture et je vous reviens mercredi prochain, passez une excellente nuit en musique.

Bonsoir mes amis ! ce soir j'ai froid ,pourtant je chauffe, je vais me réchauffer avec TURNER! la suite je devais venir Mercredi pour continué a parler de cet artistes énigmatique (pour moi) un artiste doit toujours avoir son carnet de croquis avec lui,au tournant d'une rue ,il aperçoit une couleur un arbre un pépé sur un vieux banc ? hop! il prend son carnet et fait des esquisses exécuté a la hate qui plus tard vont lui servir pour un nouveau tableau!!! j'appellerais ca le "détournement "d'une oeuvre peut étre ? Turner nous surprend ,d'une part il constitue un ensemble d'oeuvres plus vaste et intéressant de tout ce que tous les artistes Britanniques de passage à Venise . Par ailleurs ce groupe de quelque cent trente cinq esquisses au crayon et de quatre aquarelles était restreint par rapport aux normes turnériennes ,ne représentant qu'une petite fraction du nombre total de dessins qu'il allait produire dans les autres régions d'Italie. Au fait dans le contexte du séjour Italien année 1819- 1820 ,Venise était qu'une escale sur la route de Rome, véritable but du voyage ,il semble que l'artiste soit resté que cinq jours ,de là il part a Naples(le veinard!) mais je pense qu'il va revenir.

Que Turner ait pu ,a cette phrase de sa carrière , souhaiter visiter la ville de Rome plus qu'autre ville se comprend aisément , les guerres Napoléoniennes ,l'avaient empêché d'entreprendre plus tot ce voyage retardé par ailleurs par les commandes d'aquarelles qui devait accomplir... savez vous que Turner voulait peintre uniquement sur Rome? d'aprés ce que j'ai pu comprendre de cet homme que j'ai trouvé bizarre? de nombreux paysages imaginaires de Turner s'inspirèrent des vues italienne de ces maîtres . Son premier acheteur ,un Anglais je crois ? l'avait introduit aux plaisirs de l'archéologie et avait acquis par lui mème les rudiments de l'histoire romaine! ,ses raisons la se comprennent fort aisément ce qui l'attira a Venise s'explique moins . L'artiste aurait trés bien plus s'écarter de son itinéraire si on tient compte a la fois du peu d'intérêt que lui avaient porté les peintres Britanniques antérieurs et de l'absence totale de signes d'intérêt manifestés jusque là par Turner . Le mois de juin 1818 il travailla sur la gravure et en fit 38 et les commandes partirent comme par magie.... une gravure de Turner inspirées de lui était "le pont du rialto vu du sud " la Dogana et l'église de la Madonna della salute ,a l'embouchure du grand canal,on ignore la localisation actuelle des deux aquarelles originales, mais la gravure donne une idée générale de la première de celle -ci, non de sa couleur ou de sa facture(voirla photo) tandis que l'on peut se faire une certaine idée de la seconde ,a partir du dessin de Hakewill. Les dimensions ,sont réduites pour des aquarelles achevées de Turner vers cette date. On ne s'étonne guère de ce que Canaletto ait peind le Rialto à diverses reprises depuis les points de vue les plus différents, même dans la composition la plus proche de Hakewill Turner il s'imagina à une distance plus grande du pont et élargit l'espace, tant en largeur qu'en profondeur ,il montre les édifices plus rapprochés les uns des autres et pressés contre la rive du grand canal, tels qu'ils le sont en réalité. Ca ressemble a un détournement de l'oeuvre ,on regarde la réalité et on ajoute des éléments on les enlève c'est ce que je vous disais au début ? comme une composition topographique ,le traitement des détails est minutieux et complet ,bien qu'un peu mécanique (du moins dans la gravure ) comparée aux oeuvres de Turner ,cette vue du Rialto est pédante ,et guindée ,mais il est certain que l'artiste fit de son mieux pour l'animer par la disposition judicieuse de la lumière et de l'ombre ,par le motif des voiles ,des tentes incurvées ,des bateaux du second plan ,ainsi que par les figures qui sont entièrement de son invention! je vais arréter la car j'y vois plus du sommeil qui tombe sur mes yeux!

a demain si je peux venir pour la suite . Bon sommeil et ne pensez plus a rien...

@maritima oui tu es bien là ! mais moi je fais des bétises ,je viens d'écrire pendant une bonne heure sur ambrogiani ,et pour la deuxième fois c a vient de disparàitre ! j'en ai marre avec cet ordinateur ! tu crois que c'est lui ou moi le coupable ? je vais savoir ou c'est parti on verra demain ? bonne nuit ! (je suis en colère contre moi ce soir!)

@arlesienne ... 🌷ton 23h10 d'hier 28/3

Quand tu vois au dessus d'un message, à gauche et écrit en gris clair " voir plus de réponses et un chiffre ", clique dessus et tu verras peut-être réapparaitre tes messages . ( pas forcément perdus ) .
Bonne chance ! 🍀

@maritima J'ai trouvé tu sais ou je l'ai trouvé ? je comprends pas pourquoi il est parti sur un autre site ? je vais voir ...

Ho! le tableau "des paysans" d'Ambrogiani ? une merveille de couleurs bien a lui ,j'adore ce tableau ! Merci a Maritima ...!

Savez vous qu'il faut savoir détruire pour pouvoir reconstruite ,cet homme vit de ses couleurs fauve , vraiment c'est un puissant un visionnaire de la couleur! Son amitié avec Dunoyer le conduisit aussi a construire a tout prix, selon une volonté qui n'était pas la sienne, c'est a dire par petites surfaces , alors qu'il a besoin de s'exprimer par larges touche de matière... pareillement ,son admiration pour des grands artistes comme Seyssaud , fauvisme ,des matières de Rembrandt de Monticelli et bien sur encore de Nicolas de Stael ...En 1965 surmonté toutes ces tentations passagères ,ses oeuvres désormais ne peuvent plus être critiquée par comparaison: on les reconnait immédiatement pour des toiles d'Ambrogiani. il est le peintre-clé pour comprendre la charnière provençale de l'art actuel .Resté a l'écart de l'impressionniste, fauve sur les bords ,la peinture provençale d'action s'est raccordée aux mouvements contemporains avec Ambrogiani par l'expression directe dans la matière Il se dit timide ? dans sa peinture il dit je livre ce que je n'oserai pas dire ! "dans le Provençal-du dimanche le 29 avril 1973!!! avec Jean Boissieu qui était a l'époque le directeur de ce journal ! je l'ai connu j'était jeune ! ben oui ....!

Ambrogiani aime lire ,surtout quand je monte a Sault, il y a la paix dit il au journaliste Boissieu ,les lectures de Pagnol ou de Jean Giono semblent évidentes qui ne dissimule pas non plus ses gouts pour Villon Rimbaud ,Malraux , Bernanos ,Maupassant, les Russes : Dostoievski , Tolstoi ,et les écrits des peintres ,Delacroix ou Géricault.... c'st pour dire ,que tout le reste a disparu devant cette nécessité : la peinture dont il a fait la fonction primordiale de sa vie à la peur des ténèbres , du drame au au témoignage truculent ,de la paix du paysage à l'orgiaque de la tauromachie cela correspond a son thème astral de Capricorne ! troixième décan Un saturnien inquiet qui craint surtout d'être rejeté . ne fait confiance qu'à lui dans les responsabilités ,mais pas présse de se décider , confraternel, économe , mais roublard plus que calculateur . Son thème plastique pictural à des corrélations avec les inspirations morbides et sociale de Munch et Nolde ,les inspirations orphiques de Macke ou Pechstein , et Schiele plus que de Klimt avec les expressions de violence dans la couleur de Jawlensky

je reviens un peu plus tard pour terminé de parler de Ambrogiani ! bon appétit ! je vous envoie cette partie car j'ai peur de perdre la page...

me revoilà!

Quand il a des doutes plus lancinant que d'habitude ,il s'échappe vers les musées hollandais ,il accomplit un pélerinage et Rembrandt lui manifeste à chaque fois sa bienveillance en lui accordant a nouveau le privilège de faire chanter couleur et matière sur un support ,il se retrempe aux sources nordiques pour se donner la force de peindre sa propre évocation de la planète qui va remplacer le classicisme provençal

Il faut la longue carrière d'Ambrogiani pour imposer une autre vision du paysage provençal .Le plan intermédiaire est réduit à une large bande de couleur(exemple ) si vous faites un champs de fleurs avec des coquelicots ,au lieu de peindre tous les coquelicots en détail ,vous mettrez une large bande de rouge vermillon ! ceci dit il faut avoir une vision bien travaillé , pourquoi je dis toujours voir les musées contemporain .... Je reviens a Ambrogiani comme je dis plus haut ,mettre une large pâte de ton riches placés d'un seul geste avec la spatule ou truelle sur des dessous opposés en complémentaires , une construction par amoncellement de zones à couleurs contrastées, au loin ,arrière plan ,sous un ciel dense et sombre ,en premier plan un ou deux détails simples qui donnent l'échelle , un sens instinctif du tridimensionnel . La critique le reconnait novateur pour cette partie de son oeuvre . Lui attache moins d'importance à ses autres thèmes de travail .Il se voit en témoin de son temps ,et c'est pour cela qu'il porte un intérêt majeur qu salon qui prend ce nom. il a voulu une exposition panoramique qui témoigne de la diversité et ses expressions plastiques ,comme je l'ai déja dit voir les noces d'or . Il progresse a longueur d'années ,vers une forme d'expression directe dans la couleur! ce peintre singulier qui saisit chaque motif avec ardeur et dont chaque geste accroit la puissance de la nature . Les autres attaquent "l'épaisseur inutile des applats maçonnés ..." les couleurs condamnées à des rapports insolites ,ceux qui désirent faire une place pour pour d'autres et sont gênés par l'extraordinaire floraison de ses peintures sur les murs, ceux -llà s'en prennent a cet "expressionnisme" a base égale de la bouillabaisse,et des bords de mer ! Ambrogiani dit : une accusation d'expressionniste "attardé" pour lui!!! Il éprouve une inquiétude ,bien sur . Tout artiste sensible et inquiet , sont pareil , Ambrogiani est un peintre populaire , pour bon nombre de ses contemporains ,les peintres pensent ils qu'ils l'admirent pour sa réussite ou parce qu'il vient des quartiers populaires ? perso je pense pas , il peint en sensualité ,loin des concepts métaphysiques ? Ambrogiani s'est longtemps défendu d'être " metaphysique " ,cela est vrai,mais seulement jusqu'au jour ou Jean Giono lui écrit qu'il aime tout ce qu'il fait ! Giono souligne tout et juste ,il complète sa pensée dans un texte pour les peintres ,témoins de leur temps.

On peut faire le portrait d'un caractère en faisant le portrait , d'un paysage .Il n'y a pas de barrière entre les passions ,les couleurs et les formes , les couleurs ,ses couleurs ,violet ,indigo, bleu vert jaune orange et rouge ! et l'ultra et l'infra .

et voilà la fin il ya a encore beaucoup a dire ,

a bientôt cher amis amies ! prenez soin de vous .

@arlesienne est ce enregistré ici ?

@arlesienne Ma chere Maritima , j'ai trouvé le mystère sur mes deux articles d'Ambrogiani qui avaient disparu ils étaient sur un autre site ou j'étais inscrite il y a deux ou trois ans , je crois , et voilà le mystère est trouvé..... le site est arlesiennediab, je voulais l'enlever ,trop compliqué....

je voulais dire pour finir avec Ambrogiani il y a le 27 avril a Cannes une exposition des oeuvres Ambrogiani, Baboulène , et d'autres peintres contemporains qui seront encadrées par une galerie de Toulon , si vous êtes pas trop loin les portes sont gratuites!

Je vais profité de se cours instant vous parlez de "l'art Français "" au musée de l'art moderne ,la galerie Rosenberg propose Georges Braque puis Fernand Léger . En 1938, Vuillard est chez Bernheim Jeune et au musée des Arts décoratifs ,Modigliani à la galerie du Niveau. En 1939 Picasso et Cézanne ornent les cimaises de la galerie Rosenberg. " " aussi y est Kandinsky ! les temps sont difficiles , malgré cela ,les débats d'idées et les expositions entrainent de nombreux achats . Des 1937, 1939 Les lacunes des politiques précédentes , qui ont négligé les artistes contemporains . Matisse entre enfin dans les collections publiques françaises ,il est accompagné de quatre Bonnard et des premiers fauves historiques : Derain ,,Vlaminck, Kandinsky , est aussi acheté, grâces a la persévérance de Jeanne Buchet . Fernand Léger est découvert . Gromaire rentre a son tour au musée avec Lurçat ,Pignon ,Courmes ,Gruber . Puisque les cubismes sont déja inabordable pour le budget ministériel . , ils vont se rabattre sur le post-cubistes le plus significatif Survage ou Lhote , Braque , les artistes indépendants ne restent pas sur la touche . Mis en valeur par l'exposition que Raymond Eschollier leur a consacré en 1937 au petit Palais a Paris Dufy, Camoin , Friesz , Pascin , Utrillo, Valadon , Van Dongen , bénéficient les achats les plus nombreux . Leur importance en nombre atteste des choix esthétiques des responsables culturels de ces années là , d'avant guerre , le ministre Jean Zay acheté la peinture a la mode! ,celle qu'aimait aussi un autre ministre.. ,montrant à l'ouverture l'esprit d'un homme parfois en conflit avec ses collègues . Il a pratiqué essentiellement une politique d'achat patrimonial . on découvre a cette exposition la complexité des années 1930 . Ils y a ceux qui sortent du cubisme et renouent avec le réalisme dès années 20 , Picasso ,pour ne citer que lui ,retrouve la force de la figure et l'intérêt d'une peinture cultivée dans les stations sont issus de la peinture ancienne de Poussin , de Vélasquez . Il est présent par le dessin avec une "esquisse pour le rideau de scène du 14 juillet de Romain Rolland " en 1936 Et d'autres continuent la tradition issue du cubisme qui va les conduire à l'abstraction comme Kandinsky au post-cubisme pour Survage ou Lhote , . On y retrouve encore les tendances nouvelles du réalisme,. Gromaire a une peinture trés figurative , mais moderne dans ses couleurs et dans l'abrègement des formes . on remémore aussi les fauves continuent de peindre et d'évoluer a l'image de Derain ,de Jean Puy et Albert André. Le suréalisme est présent dans cet hommage , à travers les oeuvres de Dali ,de Tanguy sont des oeuvres méconnu de Chirico .... "le corsage rouge de Bonnard (1925) composition de Léger , les trois figures , . A voir ses merveilles aussi au muée de Béziers , Paris , Chambéry ,vraiment des merveilles

a bientôt pour un autre peintre ? bonne soirée prenez bien soin de vous !